Beethoven, la Nona
Giugno 2026 | ||||||
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La Nona Sinfonia di Beethoven è il capolavoro che ha realmente rivoluzionato il genere sinfonico. Nonostante la sordità, Beethoven diresse la prima esecuzione a Vienna, guidato dalle vibrazioni della propria creazione. L’Orchestre Lamoureux l’ha eseguita numerose volte, con direttori iconici come Louis Frémaux, Michel Plasson, Yves Abel e, nel 2011, Yutaka Sado. Sotto la direzione di Adrien Perruchon, l’orchestra affronta una nuova sfida, unendo l’intensità della sinfonia a una forte dimensione inclusiva nel finale, caratterizzato dalla presenza di un coro di bambini sordi e ipoacusici, che interpreteranno l’Inno alla Gioia in lingua dei segni. Un’esperienza unica da vivere all’Auditorium de La Seine Musicale in occasione della Fête de la Musique.
In collaborazione con Celem, il Centro di Educazione Linguistica per Bambini Sordi.
Programma e cast
Programma
Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 9, Op. 125
Interpreti
Orchestra Lamoureux
Adrien Perruchon, direttore
Coro dell’Università di Parigi (OCUP)
Guillaume Connesson, maestro del coro
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.