Beethoven, la Novena
Junio 2026 | ||||||
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La Sinfonía n.º 9 de Beethoven es la obra maestra que realmente revolucionó el género sinfónico. A pesar de su sordera, Beethoven dirigió el estreno en Viena, guiado por las vibraciones de su propia creación. La Orquesta Lamoureux la ha interpretado en numerosas ocasiones, con directores icónicos como Louis Frémaux, Michel Plasson, Yves Abel y, en 2011, Yutaka Sado. Bajo la dirección de Adrien Perruchon, la orquesta afronta un nuevo reto: combinar la intensidad de la sinfonía con una marcada dimensión inclusiva en su final, protagonizado por un coro de niños sordos y con problemas de audición, que interpretarán el Himno a la Alegría en lengua de signos. Una experiencia única para disfrutar en el Auditorio de La Seine Musicale el día de la Fête de la Musique.
En colaboración con Celem, el Centro de Educación Lingüística para Niños con Discapacidad Auditiva.
Programa y reparto
Programa
Ludwig van Beethoven: Sinfonía n.º 9, Op. 125
Intérpretes
Orquesta Lamoureux
Adrien Perruchon, director
Coro de la Universidad de París (OCUP)
Guillaume Connesson, director del coro
La Seine Musicale
La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.
Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.
Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...
Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.
Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.
Su Acústica
Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.
Su Diseño
Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.
Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.