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Quintetto Astor Piazzolla
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Marzo 2026 | ||||||
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Pilastri della musica popolare argentina, il tango trovò la sua incarnazione moderna negli anni ’60 nel bandoneón espressivo di Astor Piazzolla. Questo “nuovo tango” superò poi i confini del Sud America per conquistare il mondo intero, sedotto – per non dire travolto – dalle note e dai suoni di questo blues singolare che rivela così bene l’anima del popolo argentino. Il formato quintetto (bandoneón, violino, chitarra, pianoforte, contrabbasso) è quello che ha permesso a Piazzolla di sfruttare idealmente la sua visione musicale, la cui origine sorprendentemente variegata risale alla sua infanzia ad Harlem, dove jazz, musica klezmer e melodie napoletane scandivano la sua vita quotidiana. Anche Bach, Stravinskij e Bartók hanno avuto un’influenza decisiva sulla sua scrittura e sulla scienza dei timbri. Riformato su iniziativa di sua moglie, il Quinteto Piazzolla continua l’eredità del maestro, con un sigillo di autenticità immediatamente percepibile all’orecchio, incarnato da questo Libertango, una composizione che continua a conquistare i cuori di tutti gli amanti della musica.
Programma e cast
Pablo Mainetti, bandoneón
Serdar Geldymuradov, violino
Martín Wainer, contrabbasso
Matias Feigin, pianoforte
Armando De La Vega, chitarra
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.
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