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Ein deutsches Requiem, Brahms
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Gennaio 2026 | ||||||
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Brahms canta l’umanità, David Bobée le dà un volto.
In una potente messa in scena, dove le ferite del mondo incontrano il fervore della musica, questo Requiem Tedesco è tanto commovente quanto illuminante.
Nel 2022, la loro collaborazione su Fidelio di Beethoven ha lasciato un segno profondo. Il regista David Bobée si riunisce con Laurence Equilbey e l’orchestra Insula per Ein deutsches Requiem. Brahms definiva il suo Requiem un "Requiem umano", universale prima che religioso. Bobée immagina una regia d’impatto, segnata dalla potenza visiva della carlinga fumante di un aereo precipitato. Le nostre inquietudini contemporanee risuonano con il romanticismo cupo di Brahms.
Lo spettacolo è eseguito con strumenti d’epoca.
Durata: 1 ora e 30 minuti senza intervallo
Programma e cast
Programma
Brahms:
Ein deutsches Requiem
DISTRIBUZIONE
Elsa Benoit, soprano
John Brancy, baritono
accentus
Insula orchestra
Direzione: Laurence Equilbey
Regia: David Bobée
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.
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