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Brahms, Schumann
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Febbraio 2026 | ||||||
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Brahms e Schumann offrono una visione intima del Romanticismo in questo programma a cappella, un’arte in cui il coro accentus eccelle. Sotto la direzione di Kaspars Putniņš, il coro dispiega tutta la ricchezza e la profondità di queste opere di rara intensità.
Kaspars Putniņš, direttore artistico del Coro della Radio Svedese, guida l’ensemble accentus in un programma che presenta gemme del repertorio corale romantico. Il grande rispetto che Schumann e Brahms nutrivano per la poesia sin dall’infanzia, così come la loro immensa intuizione letteraria, spiegano senza dubbio come siano riusciti a creare una simbiosi così perfetta tra poesia e musica. Con un tratto di penna penetrano nel cuore poetico dei testi di poeti contemporanei come Heine, Rückert, Eichendorff e Goethe.
Durata: 1 ora e 10 minuti senza intervallo
Programma e cast
Programma
Brahms
Tre canzoni, Opus 42
Cinque canzoni, Opus 104
Schumann
Quattro Lieder da "Dichterliebe"
Romanze e ballate
Quattro cori doppi, Opus 141
Distribuzione
accentus
Kaspars Putniņš, direttore
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.
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