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Un Réquiem Alemán, Brahms
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 Diciembre 2026 | ||||||
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Brahms canta a la humanidad, David Bobée le da un rostro.
En una puesta en escena poderosa, donde las heridas del mundo se encuentran con el fervor de la música, este Réquiem Alemán resulta tan conmovedor como iluminador.
En 2022, su colaboración en el Fidelio de Beethoven dejó huella. El director David Bobée se reúne con Laurence Equilbey y la Insula orchestra para Ein deutsches Requiem. Brahms describió su Réquiem como un “réquiem humano”, universal antes que religioso. Bobée propone una escenografía impactante, marcada por el poder visual del fuselaje humeante de un avión siniestrado. Las preocupaciones de nuestro tiempo resuenan con el romanticismo oscuro de Brahms.
Este espectáculo se interpreta con instrumentos de época.
Duración: 1 hora y 30 minutos sin intermedio
Programa y reparto
Programa
Brahms:
Ein deutsches Requiem
REPARTO
Elsa Benoit, soprano
John Brancy, barítono
accentus
Insula orchestra
Dirección: Laurence Equilbey
Dirección escénica: David Bobée
La Seine Musicale
La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.
Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.
Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...
Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.
Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.
Su Acústica
Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.
Su Diseño
Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.
Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.
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