Roots, Ballet
Lu | Ma | Mi | Ju | Vi | Sá | Do |
Duración: 2h05 con 2 intervalos
Apertura:
Primera parte 25 min
Intermedio 20 min
Segunda parte 20 min
Intermedio 20 min
Tercera parte 40 min
Final
Ballet, Roots
Titulado Roots, este programa explora los de George Balanchine, quien en Theme and Variations (1947 en Nueva York) adoptó la música de Tchaikovsky para rendir homenaje a la tradición académica rusa que lo formó.
Christopher Wheeldon, por su parte, se inspira en el legado de la antigua Grecia para su ballet Corybantic Games, que debuta en el repertorio de la Ópera. El título hace referencia tanto a la frenesí que caracterizó el estilo de dirección de Leonard Bernstein – cuya música informa la pieza – como a los Corybantes, los sacerdotes de la diosa Cibeles con sus danzas marciales.
Finalmente, Rhapsodies entra en el repertorio con la música de George Gershwin. En su pieza, el coreógrafo Mthuthuzeli November, nacido en Ciudad del Cabo, evoca tanto la energía urbana como sus orígenes africanos.
Programa y reparto
Equipo creativo
George Balanchine: Coreografía
Piotr Ilich Tchaikovsky: Música (1840‑1893)
Vello Pähn: Director de orquesta
Perry Silvey: Diseño de iluminación
Corybantic Games
Entrada al repertorio
Equipo creativo
Christopher Wheeldon: Coreografía
Leonard Bernstein: Música (1918‑1990)
Vello Pähn: Director de orquesta
Jean-Marc Puissant: Diseño de escenografía
Erdem Moralıoğlu: Diseño de vestuario
Peter Mumford: Diseño de iluminación
Rhapsodies
Entrada al repertorio
Equipo creativo
Mthuthuzeli November: Coreografía
George Gershwin: Música (1898‑1937)
Vello Pähn: Director de orquesta
Magda Willi: Diseño de escenografía
Bregje van Balen: Diseño de vestuario
Martin Gebhardt: Diseño de iluminación
Con las Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs y Corps de Ballet de la Ópera de París
La Orquesta de la Ópera de París
Opera de Paris Bastille
RM Europa Ticket GmbH es un revendedor de entradas oficialmente acreditado por la Ópera Nacional de París.
Número de agencia: 4848428
Opéra Bastille
Un gran teatro moderno
La Ópera de la Bastilla es la obra de la canadiense arquitecto uruguayo Carlos Ott, quien fue elegido en noviembre de 1983 después de un concurso internacional que atrajo participantes de unos 1.700 arquitectos. El teatro fue inaugurado el 13 de julio de 1989.
Su arquitectura está marcada por fachadas transparentes y por el uso de materiales idénticos tanto para los interiores y los exteriores.
Con sus 2.700 asientos acústicamente consistentes, sus instalaciones etapa única, su paisaje integrado, talleres de disfraces y accesorios, así como sus áreas de trabajo y numerosas salas de ensayo, la Opera Bastille es un gran teatro moderno.
Instalaciones Stage
Foso de la orquesta, móvil y ajustable, se puede cubrir, en su más grande que puede albergar a 130 músicos
Etapa principal, 45 m de altura, 30 m de ancho, 25 m de profundidad, formado por 9 ascensores que permiten varios niveles para ser creado y sostenido por tres ascensores principales, los cuales traen paisaje desde abajo etapa
Zonas de compensación, 4 áreas de almacenamiento con las mismas dimensiones que el escenario
Backstage zona, con su tocadiscos paisaje
Área de Circulación, paisaje almacenan temporalmente entre el escenario, talleres y ensayo etapa
Etapa de Ensayo, el Gounod Salle, con su foso de la orquesta y dimensiones idénticas a las del escenario principal
El edificio
Área a nivel del suelo: 22.000 m²
Superficie: 160.000 m²
Altura total: 80 m (incluyendo 30 m por debajo del nivel de la calle)
Los auditorios
El auditorio principal
Área: 1.200 m², 5% del total para el edificio
Dimensiones: 20 m de altura, 32 m de profundidad, 40 m de ancho
Número de plazas: 2.703
Materiales: granito azul de Lannelin en Bretaña, peral de China, techo de cristal
El anfiteatro
Area: 700 m²
Profundidad: 21,4 m
Número de plazas: 450
Materiales: mármol blanco brecha de Verona, tope de personal
El Estudio
Superficie: 280 m²
Profundidad: 19,5 m
Número de plazas: 237
Materiales: mármol blanco brecha de Verona y peral