Ravel, Bolero
Septiembre 2025 | ||||||
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La Seine Musicale celebra el 150º aniversario de Ravel con una partitura emblemática: Boléro. Un testimonio del gusto de la época por España – una España soñada – pero también más íntimo, porque Ravel, nacido en el País Vasco, heredó de su madre su gusto por la música española.
Un impresionante crescendo orquestal que transforma un material musical muy económico (un ostinato rítmico de caja y dos motivos melódicos). El Boléro es el espectáculo de fuegos artificiales de este concierto homenaje que comienza con otra página de Ravel, también en la línea de un exotismo imaginario, la rapsodia para violín y orquesta Tzigane, una página virtuosa que nos lleva en un viaje a Europa del Este, interpretada por la sublime solista de la Orchestre national d’Île-de-France, Ann-Estelle Médouze.
El concierto continúa hacia el este: una escala en Hungría primero, con la Música para cuerdas, celesta y percusión de Bartók, una obra innovadora con una nomenclatura única que muestra una rica paleta tímbrica y una inventiva rítmica que toma de las danzas folclóricas y una energía a menudo sincopada. Luego una escala en Rusia, con el ballet El pájaro de fuego de Stravinsky, tan mágico como feroz, con una increíble imaginación métrica y orquestal.
Al mando, Case Scaglione estará atento a combinar la tensión dramática y resaltar a cada uno de estos maestros de la orquestación.
Programa y reparto
Reparto
Orquesta Nacional de Île-de-France
Case Scaglione, director
Ann-Estelle Médouze, violín
Programa
Ravel, Tzigane
Bartók, Música para cuerdas, celesta y percusión
Stravinsky, El pájaro de fuego – Suite 1919
Ravel, Boléro
La Seine Musicale
La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.
Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.
Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...
Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.
Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.
Su Acústica
Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.
Su Diseño
Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.
Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.