レクイエム、バレエ・プレルジョカージュ
MAY 2026 | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 | 日 |
ラ・セーヌ・ミュジカルは、振付家アンジェラン・プレルジョカイの世界を引き続き探求し、来シーズンの『レクイエム(複数形)』で親密さと普遍性を融合させます。
数名の愛する人の喪失が、この振付によるレクイエムへの没入を引き起こしました。対照的な連続した場面や楽曲を通じて、このバレエは愛する人を失ったときに湧き上がる複雑な感情の幅を探ります。絶望から希望、そして回復力まで。振付家の非常に多様な表現と、バレエ・プレルジョカイの素晴らしいダンサーたちの精密な動きが、時にはデュエットで、時には列になり、また時にはカルーセルのように舞台を形作り、力強く感動的なパフォーマンスを生み出します。衣装と照明はプレルジョカイの表現を拡大し、身体の動きを際立たせ、増幅します。
バッハからリゲティまでのクラシックなレクイエムのレパートリーを探求し、ハードロックバンドSystem of a Downの『Chop Suey!』など現代音楽への冒険も織り交ぜています。この親密なプレイリストの形をとった音楽的背景の上で、ダンスシーンが交互に展開し、感動的で魅力的なフレスコ画を作り出します。そこではジェスチャーの真実を通じて、身体と感情が融合し、慰めと解放の両方を提供します。
今シーズンのプログラムには、彼の作品が2つあり、まずは『レクイエム(複数形)』から始まります。数名の愛する人の喪失が、この振付によるレクイエムへの没入を引き起こしました。対照的な連続した場面や楽曲を通じて、このバレエは愛する人の喪失によって引き起こされる複雑な感情のパレットをたどります。消滅から希望と回復力へ。振付家の非常に多様な表現と、バレエ・プレルジョカイの素晴らしいダンサーたちの精密な動きが、時にはデュエットで、時には列になり、また時にはカルーセルのように舞台を形作り、力強く感動的な作品を創り出します。衣装と照明はプレルジョカイの表現を拡大し、身体の動きを際立たせ、増幅します。
バッハからリゲティまでのクラシックなレクイエムのレパートリーを探求し、System of a Downのハードロックバンドによる『Chop Suey!』など現代音楽への冒険も織り交ぜています。この親密なプレイリストの形をとった音楽的背景の上で、ダンスシーンが交互に展開し、感動的で魅力的なフレスコ画を作り出します。そこではジェスチャーの真実を通じて、身体と感情が融合し、慰めと解放の両方を提供します。
プログラムとキャスト
ダンサー19名
アンジェラン・プレルジョカイ、振付
ジョルジ・リゲティ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、System of a Down、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヒルデュル・グズナドッティル、中世の歌(匿名)、オリヴィエ・メシアン、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ヨハン・ヨハンソン、79D、音楽
ニコラ・クラウス、映像
エリック・ソワイエ、照明
エレオノラ・ペロネッティ、衣装
アドリアン・シャルガール、舞台美術
ラセーヌミュージカル
ラ・セーヌ・ミュージカル(La Seine Musicale)は、フランス、パリの西部郊外、ブローニュ=ビヤンクールとセーヴルの間にあるセーヌ川のアイル・セギアンに位置する音楽と舞台芸術のセンターです。
住所: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, フランス
Auditorium Patrick Devedjian
ガラスと木のケースに宝石のように埋め込まれたAuditorium Patrick Devedjianは、私たちの建物の中心です。最大1,150人を収容でき、アコースティック音楽に特化しており、主要なクラシックアンサンブルや音楽家を迎え、その中で特に常駐オーケストラのInsula orchestraがあります。
その外観は様々に解釈できます:鳥の巣、巨大な客船、「ボール」...
外から見ると、そのガラスのファサードは巨大な太陽光パネルによって保護され、太陽と同期して動きながらコンクリートの客船を見下ろしています。
内側から見ると、1,150席のホールは私たちの感覚を呼び起こします。クラシック音楽、ジャズ、ワールドミュージックのコンサート専用で、明るいブナ材の天井、段ボールのチューブ、紙が、このステージの優れた音響のすべての秘密を明らかにします。
その音響
Nagata事務所とジャン=ポール・ラモーによって研究され、観客に最良の音響再現を保証しています。音楽の楽器のような精度で例外的な音響を保証するためにすべての予防措置が講じられています。
そのデザイン
モジュラー式で、そのヴィンヤードスタイルの配置は、アーティストを囲む観客とのリアルな親密さを生み出します。照明の演出、素材の美しさ(木材、モザイク、ガラス)、360°のパノラマは、目の楽しさと耳の楽しさが一致するように設計されています。
デザインは、観客と音楽家の間に視覚的および音響的な親密さを創出することを目的としています。ホールの雰囲気は温かく、曲線を描いた木製の壁と天井がホールの独自の音響アイデンティティに寄与しています。ホールへのアクセスは、周囲の風景を一望できる大きな吊り橋を介して3つのレベルで提供され、これらは大きな階段によって結ばれ、ホールの周りを連続的に歩くことができます。