リュリ、ローラン

リュリ：ローラン | 演奏会形式によるオペラ
フランス語上演、フランス語・英語字幕付き。

リュリとキノーにとって円熟期の作品である『ローラン』は、叙事詩的なインスピレーションによるオペラの「三部作」の一つであり、神話を題材としたリリック・トラジェディーから距離を置いたものです。スペインの騎士道小説『アマディス・デ・ゴール』（セルバンテスが『ドン・キホーテ』で風刺）に基づく『アマディス』と、タッソの崇高な叙事詩『解放されたエルサレム』（時代を先取りしたロマン的作品）に触発された『アルミード』の間に位置しています。『ローラン』はアリオストの『狂えるオルランド』の有名な一幕を描いており、裏切られた女性に恋した騎士が文字通り狂気に陥る物語です。

アリオストの小説は、豊かでバロック的、官能性と不遜さを織り交ぜたものです。シェイクスピアと同様に、彼の作品はフランスではあまり受け入れられませんでした。無秩序で気まぐれ、ジャンルや語調を混在させた『狂えるオルランド』は、過度を嫌うフランスの趣味に合わなかったのです。「混乱がしばしば面白くとも、それは常に混乱だ」（ゲーズ・ド・バルザック）。荒唐無稽な筋書きは、教訓や王政のプロパガンダには向いていません。しかし、おそらくこの古典的規則の軽視こそが、フランスの作家たちの想像力を解き放ったのです。悲喜劇（混成ジャンル）は多くをこの作品に負っています。オペラも同様です。キノーの台本には皮肉と機知、ユーモアがあふれています。その構成はアリストテレスの教えに一切従わず、第3幕で恋人たちは姿を消し、二度と戻らず、代わって主人公——というよりアンチヒーロー——の狂気が中心に据えられます。

リュリの楽譜は、変化と優雅さに富んだ傑作で、場面ごとの対比を際立たせ、メドールとアンジェリクの恋の対話、優美な田園劇、ローランの荒々しい狂気を並置し、15分近いバレエとなる堂々たるシャコンヌでオペラの核心を築きます。伝統に縛られず、アリオストにもアリストテレスにも忠実でないこの現代的作品『ローラン』は、詩と音楽の多彩で幻想的な世界を生き生きと描き出し、ジャンルに新たな命を吹き込んでいます。

プレスティージュVIP席：最上級の座席、プログラムとシャンパン一杯付き。
プレスティージュ席：非常に良い座席、プログラムとシャンパン一杯付き。

プログラムとキャスト

ジェローム・ブティエ — ロラン
カリーヌ・デエ — アンジェリク
アリクス・ル・ソー — 主妖精ロジスティル
フアン・サンチョ — メドール
リラ・デュフィ — テミール
ヴィクトール・シカール — デモゴルゴン
ピエール・デルエ — コリドン、アストルフォ
ニコラ・ブロワマン — ジリアント、従者
ピエール＝エマニュエル・ルベ — テルサンドル
アマンディーヌ・サンシェス — ベリーズ、召使い
ヴェルサイユ・バロック音楽センターの少年合唱団と歌手たち（ファビアン・アルマンゴー 芸術監督）
アンサンブル・イ・ジェメリ
エミリアーノ・ゴンザレス・トロ＆マティルド・エティエンヌ 指揮

プログラム
アリオストの『狂えるオルランド』に着想を得た、フィリップ・キノーの台本によるプロローグと5幕からなる音楽悲劇。1685年、王立音楽アカデミーにて初演。