FR
EN
DE
IT
ES
RU
JP
RO
Un Américain à Paris
Acheter des billets
 Décembre 2026 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Lu | Ma | Me | Je | Ve | Sa | Di |
Paris, ville éternelle et véritable carrefour des cultures, a toujours été un terreau fertile pour l’inspiration des musiciens venus de tous horizons.
La venue de Mozart à Paris, à l’âge de 22 ans, était motivée par le désir de faire entendre sa musique et de faire connaître son nom. Ce jeune prodige, déjà animé par des rêves et des ambitions, composa lors de ce séjour sa Symphonie n°31, œuvre brillante et contrastée.
Gershwin, quant à lui, se rendit à Paris dans l’espoir d’y trouver une nouvelle inspiration. Il y composa son chef-d’œuvre symphonique Un Américain à Paris, une fresque évoquant la frénésie de la capitale dans les années 1920, mêlant le son des klaxons à des rythmes de jazz et de musiques populaires, signatures du compositeur.
Avec son Concerto pour marimba, vibraphone et orchestre, le méridional Darius Milhaud adopte une approche inverse en réunissant deux instruments issus de la musique sud-américaine et du jazz pour un seul interprète. Cette pièce virtuose, créée aux États-Unis, est l’occasion pour l’Orchestre Lamoureux d’accueillir pour la première fois la percussionniste Adélaïde Ferrière.
Programme et distribution
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 31, K. 297 « Parisienne »
Darius Milhaud, Concerto pour marimba (et vibraphone) et orchestre
George Gershwin, Un Américain à Paris, poème symphonique pour orchestre
Distribution
Orchestre Lamoureux
Adrien Perruchon, direction
Adélaïde Ferrière, percussions
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
©
Événements associés