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© Didier PHILISPART
Requiem, Ballet Preljocaj
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Mai 2026 | ||||||
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La Seine Musicale poursuit son exploration de l’univers du chorégraphe Angelin Preljocaj, qui réunit l’intime et l’universel avec Requiem(s), la prochaine saison.
La perte de plusieurs proches a suscité cette immersion dans un requiem chorégraphique. À travers une succession de tableaux et de partitions contrastés, ce ballet explore la palette complexe des sentiments provoqués par la perte d’un être cher, de la dévastation à l’espoir et à la résilience. L’écriture extrêmement variée du chorégraphe et la précision des merveilleux danseurs du Ballet Preljocaj, parfois en duos, en ligne ou en carrousel, créent un spectacle puissant et émouvant. Les costumes et les lumières magnifient l’écriture de Preljocaj et mettent en valeur et amplifient le mouvement des corps.
Une manière d’explorer le répertoire classique du requiem, de Bach à Ligeti, avec des incursions dans la musique contemporaine, notamment Chop Suey ! du groupe de hard rock System of a Down. Sur ce fond musical sous forme de playlist intime, les scènes de danse s’alternent en une fresque émouvante et captivante qui offre à la fois un exutoire et une consolation par la vérité du geste, une fusion des corps et des sentiments.
Au programme cette saison, deux de ses spectacles, à commencer par Requiem(s). La perte de plusieurs proches a déclenché cette plongée dans un requiem chorégraphique. À travers une succession de tableaux et de partitions contrastés, ce ballet traverse la palette complexe des sentiments provoqués par la disparition d’un être cher, de l’anéantissement à l’espoir et à la résilience. L’écriture extrêmement variée du chorégraphe et la précision des merveilleux danseurs du Ballet Preljocaj, parfois en duos, en ligne ou en carrousel, façonnent un spectacle puissant et émouvant. Les costumes et les lumières magnifient l’écriture de Preljocaj et mettent en valeur et amplifient le mouvement des corps.
Une manière d’explorer le répertoire classique du requiem, de Bach à Ligeti, avec des incursions dans la musique contemporaine comme Chop Suey ! du groupe de hard rock System of a Down. Sur ce fond musical sous forme de playlist intime, les scènes de danse s’alternent en une fresque émouvante et captivante qui offre à la fois un exutoire et une consolation par la vérité du geste, une fusion des corps et des sentiments.
Programme et distribution
19 danseurs
Angelin Preljocaj, chorégraphie
György Ligeti, Wolfgang Amadeus Mozart, System of a Down, Johann Sebastian Bach, Hildur Guðnadóttir, chansons médiévales (anonymes), Olivier Messiaen, Georg Friedrich Haas, Jóhann Jóhannsson, 79D, musique
Nicolas Clauss, vidéo
Éric Soyer, lumières
Eleonora Peronetti, costumes
Adrien Chalgard, scénographie
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
© Didier PHILISPART
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