FR
EN
DE
IT
ES
RU
JP
RO
Cycle Rachmaninov
Acheter des billets
Mai 2026 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Lu | Ma | Me | Je | Ve | Sa | Di |
Rachmaninov est revenu au succès avec son Concerto pour piano n° 2. Plongé dans la dépression suite au retentissant échec de sa première symphonie, il se remit au travail, encouragé par un médecin hypnotiseur qu’il consulta quotidiennement de janvier à avril 1900. Le concerto fut achevé un an plus tard : la musique avait triomphé de la maladie, cette nouvelle partition fut un immense succès ! Avec son lyrisme fiévreux, il fut même l’une de ses œuvres les plus populaires.
Le compositeur sculpte des sons douloureux de cloches dans le flux musical et peint une longue nuit tourmentée d’où émerge enfin une force lumineuse.
Une atmosphère ambiguë domine également la Symphonie n° 2, qui commence dans le registre sombre des cordes. D’abord lugubre, l’ambiance s’élargit sous l’exubérance mélodique du compositeur, qui choisit de placer le scherzo épique et flamboyant en deuxième position (et non en troisième, comme à l’habitude). Ce report du mouvement lent maintient l’auditeur dans un état de tension.
Mathieu Herzog, Nikita Mndoyants et l’Orchestre Appassionato poursuivent leur exploration des œuvres de Rachmaninov dans ce deuxième concert enregistré, qui réunit deux de ses partitions les plus saisissantes et typiquement russes. Un nouvel épisode de la collection complète Rachmaninov, un voyage à travers l’âme russe.
Programme et distribution
Distribution
Orchestre Appassionato
Mathieu Herzog, direction
Nikita Mndoyants, piano
Programme
Rachmaninov, Concerto n° 2, Symphonie n° 2
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
©
Événements associés