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Brahms, Schumann
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Février 2026 | ||||||
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Brahms et Schumann offrent une vision intime du romantisme dans ce programme a cappella, un art dans lequel le chœur accentus excelle. Sous la direction de Kaspars Putniņš, le chœur déploie toute la richesse et la profondeur de ces œuvres d’une intensité rare.
Kaspars Putniņš, directeur artistique du Chœur de la Radio Suédoise, dirige l’ensemble accentus dans un programme qui présente des joyaux du répertoire choral romantique. La grande considération que Schumann et Brahms portaient à la poésie depuis leur enfance, ainsi que leur immense intuition littéraire, expliquent sans doute comment ils ont réalisé une telle symbiose entre poésie et musique. D’un coup de plume, ils pénètrent le cœur poétique des textes de poètes contemporains tels que Heine, Rückert, Eichendorff et Goethe.
Durée : 1 heure 10 minutes sans entracte
Programme et distribution
Programme
Brahms
Trois chansons, Opus 42
Cinq chansons, Opus 104
Schumann
Quatre lieder de « Dichterliebe »
Romances et ballades
Quatre chœurs doubles, opus 141
Distribution
accentus
Kaspars Putniņš, chef d’orchestre
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
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